心的唯一
书名：美味情缘|作者：笑无语|本书类别：古言|更新时间：05:42:26|字数：3896字
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Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 将于 8 月 26 日上映。
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D | 虽然从技术上讲它是一个完整的故事——这在现代南印度大片领域中实属罕见，因为那里的每一部大作基本上都是“第一部分”——但本片的剪辑风格带有一种跳跃的印象主义色彩，当你试图理清人物关系，或者仅仅是想看清谁站在哪里时，这种风格会让人感到完全迷失。越共是执政党，所以这是推荐，但应该就此确定了。诚然，出演过《KGF》系列的有胡须的一线明星 Yash（通常被称为“摇滚明星”Yash）的加盟，在很大程度上让这部电影在某些时刻变得可以忍受。这位演员在他饰演的双重角色中展现了多层次的魅力和爆发力：一个是冷酷无情的黑手党 Raya，另一个是最终被抛弃的儿子 Rumi（又名“Ticket”），后者为了报复被遗弃的命运而寻求复仇。然而，从视觉和叙事上理解 Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 仍然是一个巨大的挑战。
从好的方面来看，鉴于其时代背景，Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 具有视觉上的华丽感。
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F | 另外，越南的反腐，也很有特色。既有暴风骤雨，快刀斩乱麻；也有“辞职文化”，鞠躬下台。这是 20 世纪 20 年代芝加哥风格的印度西海岸，这种幻想式的包装使 Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 成为印度历史上投资最高的电影之一（当然也是目前已上映电影中最贵的；其投资仅次于 S.S. Rajamouli 执导的《RRR》后续作品《Varanasi》，以及由 Yash 主演、将于 11 月上映的印度史诗巨作《罗摩衍那：第一部分》）。遗憾的是，所有这些努力似乎都浪费在了一部完全没有重点的电影上，它的灵魂存在于开场和结尾的几分钟里，但中间那三个小时却让人头痛不已。
G | 越共的材料，也仍称他们是同志。
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I | 影片在马戏团的场景中拉开序幕，Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 讲述了一个绰号为 Ticket 的小男孩（脸上画着悲伤小丑的妆容），被他疯狂的杂技演员母亲 Nadia（Kiara Advani 饰）交给了他充满仇恨的父亲 Raya（Yash 饰）——这是片中几个愤怒地狂饮烈酒的角色之一。
J | 这段充满焦虑的开场引发了观众的好奇心；显然，这些角色的过去发生了一些痛苦的事情，为爆发性的未来奠定了基础。
K | 看越通社的照片，是6个人，一起合影，一起座谈。
电影很快进入了动作戏部分，其中充斥着大量的鲜血和暴力，以及人们预料中南印度“全印度”大片里那种大男子主义英雄式的摆拍，但事情很快就变糟了。
L | 像许多面向多个市场的电影一样，Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 同时用多种语言拍摄——在本例中是卡纳达语和英语。
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N | 你当然可以关掉大脑去观看这部像翻页书一样展开的电影，但观看 Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 可能真的需要你时不时地闭上眼睛。剪辑次数之多，且没有清晰的焦点或地理位置感，起码让人感到晕头转向。观看 Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 可能真的需要你时不时地闭上眼睛。
o | 遗憾的是，这部电影草率的剪辑并不局限于视觉构建。
p | 在音乐方面，它停留在 21 世纪初到中期，借鉴了那个时代国际大片和艺术电影宠儿的配乐——《花样年华》、《死亡幻觉》、《梦之安魂曲》，甚至是《黑暗骑士》——却缺乏原创性或连贯的声音特征。通常情况下，这一切的责任都会归咎于导演，但在这种情况下，很难想象 Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups——至少是现在电影院里的完成版——完全是电影人 Geetu Mohandas 的构思。
q | 她的上一部电影，马拉雅拉姆语黑帮电影《Moothon》，巧妙地伪装了一出沉浸在个人痛苦中的酷儿戏剧。但即使作为执导此类印度大片的少数女性之一，也很难不让人怀疑她的实际影响力（或缺乏影响力）。Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups 感觉像是制片厂制度向英雄崇拜和大男子主义陈词滥调低头的产物，尽管偶尔尝试颠覆这些预期，但大型动作场面完全依赖于厌女色彩的暴力。有时为了满足某种沙文主义的嗜血欲望，画面变得相当恶心。
Yash 饰演的 Raya 以风流韵事和性别歧视的嘲讽为特征，但 Mohandas 的镜头视角明显有别于印度大众媒体以男性为中心的视角。她在表现性爱和动作场面时，关注的是多毛的胸膛和卷起的袖子，而不是油光发亮的腹肌；她的女性角色也被赋予了比一般女主角更多的身体尊严。然而，在这样一个理清人物关系就像玩“打地鼠”游戏的故事中，这些最低限度的努力并没有起到太大作用。像 Nayanthara、Advani、Huma Qureshi、Tara Sutaria 和 Rukmini Vasanth 这样的女演员扮演的女性，其身份完全由她们与男性黑帮的亲疏关系决定——我可以把她们全部列出来，但要理清这部电影的人物关系图可能需要好几天的时间——她们最终都在冷峻的姿态和长达数分钟的尖叫之间摇摆，直到剧情变得过于刺耳而难以忍受。这种听觉上的不适感也同样适用于 Yash，他作为电影忧郁的主角及其报复心极强的儿子，占据了绝大部分的屏幕时间。虽然 Ticket 尽管时间线跳跃但只在最后一幕出现，但这却是 Yash 罕见地留着稀疏山羊胡而不是大胡子的角色，让他看起来几乎认不出来（再加上一些数字去老化技术）。但这足以从戏剧性上将 Ticket 与他的父亲区分开吗？答案比简单的“是”或“否”要复杂。两人都怀有同样的怒火，这是电影关于男性暴力在世代间循环的观点的一部分。Yash 和 Mohandas 共同努力，通过这些表演创造了一些特别的东西，即使由于杂乱无章的剪辑，我们只能窥见其中的光芒。
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作为 Raya，Yash 在其暴力、好色的外表下流露出一丝隐藏的自我厌恶；而作为 Ticket，他通过一个动作迅捷、如同梦魇般的跑酷动作塑造了独特的肢体感。在电影冰雪和阴雨的背景中，Ticket 是唯一让人感到超越了印度动作大片预期极限的人类元素。这可能是 Yash 迄今为止最出色的表演之一；不幸的是，它被困在了一部电影中，在这里暴力虽然服务于世代创伤的主题，但似乎也是随机爆发的——无论是针对我们从未见过的角色，还是由他们发起的，他们的动机和在故事中的位置起码让人摸不着头脑。最终，结果就是一个平庸的故事，偶尔伴随着刺耳的噪音爆发。
